從自立到自強(qiáng) 原創(chuàng)音樂劇在“品牌化駐場”之路上披荊斬棘而來

《偽裝者》《悟空》《南唐后主》《阿兔醬紫》等“爆款”接踵而至

這個秋天，上海演出市場迎來華語原創(chuàng)音樂劇難得的“豐收大年”： 《偽裝者》 《隱秘的角落》 《沉默的真相》 《悟空》 《南唐后主》 《阿兔醬紫》等“票房爆款”一部接著一部誕生。在“英美德奧法韓”引進(jìn)劇缺席的背景下，國產(chǎn)音樂劇從自立到自強(qiáng)的崛起，為消費(fèi)市場注入了信心，更在2021年底呈現(xiàn)出井噴之勢，成功改變了昔日觀眾心中“國產(chǎn)”不如“進(jìn)口”的固有印象。

近日，經(jīng)上汽·上海文化廣場三年孵化“破繭成蝶”的原創(chuàng)音樂劇《南唐后主》首演共11場，以高口碑高票房的佳績收官。值得一提的是，明年1月的二輪演出提前開票，一天即宣告售罄。這部“無聲不歌，無動不舞，時時有詩，刻刻皆畫”的原創(chuàng)作品，以中國故事、中國風(fēng)格給觀眾們留下了美好而鮮明的印象。華東師范大學(xué)教授費(fèi)春放指出，此劇“導(dǎo)演即為編舞，編舞即是導(dǎo)演”。 “這在歐美音樂劇領(lǐng)域已經(jīng)盛行了十幾年，經(jīng)過了可靠的市場檢驗(yàn)。難能可貴的是，我們國內(nèi)制作方懂得博采眾長，取其優(yōu)勢結(jié)合本土特點(diǎn)，用創(chuàng)造性的方式將一個中國故事唯美地轉(zhuǎn)化到舞臺上。”

選題、人才、技術(shù)、制作理念歷經(jīng)蛻變，“華語自制”不斷突破自我

受海外疫情影響，從2020年至今，音樂劇舞臺的聚光燈，幾乎全部打在本土音樂劇的身上，這讓它們受到了市場前所未有的聚焦，而這一階段，也成為藝術(shù)創(chuàng)作與培養(yǎng)觀眾的絕佳機(jī)遇期。不難發(fā)現(xiàn)，國產(chǎn)音樂劇的生產(chǎn)與演出，既在提速，也在增量，憑借品質(zhì)化的內(nèi)容管理，原創(chuàng)的影響力在持續(xù)加碼。

一年來，音樂劇舞臺上涌現(xiàn)了越來越多打動人心的“中國故事”。從中國古代歷史和神話傳說中汲取靈感，追求以中華文化為內(nèi)核的全新審美表達(dá)——音樂劇《南唐后主》代表了當(dāng)下原創(chuàng)最具市場潛力的一支“國風(fēng)與國潮”。 “但中國風(fēng)并不是意象的堆疊或舞美的鑲邊，而是走向國人靈魂深處的情感共振。”制作人和曉維說。舞臺上的李煜成為“雙面靈魂”，他是從“春花秋月何時了”的千古絕唱中走出來的凄艷詞人和古代君王，更是讓今天的觀眾理解復(fù)雜人生的化身，永遠(yuǎn)相互“交戰(zhàn)”、也永遠(yuǎn)彼此依賴。全新的視角，勾勒出中國故事的新維度。同時擔(dān)任導(dǎo)演和編舞的青年戲劇人劉曉邑，運(yùn)用身體中極具張力與極具克制的兩種氣質(zhì)來呈現(xiàn)這個故事的力量，讓舞蹈和戲劇形成了統(tǒng)一，創(chuàng)造了一種“具有東方色彩的肢體意象”。

“中國原創(chuàng)音樂劇不斷突破瓶頸，在持續(xù)進(jìn)步，過去一直薄弱的選題能力和創(chuàng)意環(huán)節(jié)，有了明顯的突破。”文藝評論家方家駿說。音樂劇制作公司大多是民營演出單位，過去很難在創(chuàng)作、制作、經(jīng)營、演員、導(dǎo)演等全領(lǐng)域具備人才，單打獨(dú)斗的創(chuàng)作不具備優(yōu)勢，但近年來，人才、技術(shù)等要素資源的整合正在發(fā)生，市場機(jī)制更加完備， “他們的創(chuàng)作理念更加先進(jìn)、產(chǎn)業(yè)思維更加開闊、生產(chǎn)要素更加齊全，這讓中國原創(chuàng)音樂劇開始畫出一條昂揚(yáng)的生長線”。

因?yàn)椤稇騽⌒律睢繁桓嗳丝匆姷?ldquo;寶藏戲劇人”劉曉邑，在上海打造了《悟空》 《阿兔醬紫》等多部原創(chuàng)音樂劇作品，成為人才動力助推產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個典型案例。今時今日，在這條產(chǎn)業(yè)鏈上，來自全球的人才、技術(shù)要素共同參與了“中國故事”的生產(chǎn)，無疑是當(dāng)下市場發(fā)展更具活力的一筆。

中文版音樂劇《人間失格》是年底備受期待的大戲，由國內(nèi)民營公司“染空間”制作出品。此劇不僅有音樂才子白舉綱，實(shí)力唱將劉令飛、李煒鈴等加盟，更有國際元素的注入。該劇作曲是享譽(yù)國際的弗蘭克·懷德霍恩，作為“爆款制造機(jī)”，他曾為流行天后惠特尼·休斯頓創(chuàng)作出冠軍單曲;他的音樂劇作品《變身怪醫(yī)》 《德古拉》 《死亡筆記》《笑面人》等被翻譯成多種語言在全球上演。 《人間失格》是他的中文音樂劇“處子秀”。在意大利歌劇界拿獎拿到手軟的風(fēng)格派大師萊斯利·特拉弗斯亦受邀擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)，他的加入無疑是舞臺呈現(xiàn)的又一品質(zhì)保證。

20年厚積薄發(fā)，原創(chuàng)音樂劇在“品牌化駐場”之路上披荊斬棘而來

“越來越多新興制作公司以商業(yè)模式、市場方式、科學(xué)周期生產(chǎn)制作音樂劇，這是非常大的轉(zhuǎn)變和發(fā)展。”上海音樂學(xué)院教授陶辛說。在國際先進(jìn)演藝集聚區(qū)和文化旅游名城，以音樂劇為代表的商演戲劇是馬力全開、全年無休的產(chǎn)業(yè)，成功的作品都以百場演出為起步，有的還要踏上長達(dá)數(shù)年的巡演之路。 “未來，上海能不能擁有《劇院魅影》 《芝加哥》 《媽媽咪呀!》這樣的長壽劇，吸引到來自全世界的游客?”

“業(yè)內(nèi)素來有64場驗(yàn)證大戲制作成功與否的標(biāo)尺。”上汽·上海文化廣場總經(jīng)理張潔說，長檔期演出的生命力，需要觀眾口碑支撐后續(xù)運(yùn)營，演出場次的“加碼”與周期的提速，體現(xiàn)了本土公司對制作能力和品質(zhì)管理能力愈發(fā)強(qiáng)烈的信心。

今年，上海繆時文化接連推出“大IP”音樂劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》，在音樂劇舞臺上掀起一股懸疑熱潮。 《隱秘的角落》首輪演出開出37場、 《沉默的真相》55場，口碑一路升溫，大麥和豆瓣評分均突破9分，不少年輕觀眾拖著行李箱趕到劇場觀演。年末，上海站二輪巡演即將拉開帷幕，兩部作品將共計(jì)演出超過90場。制作人張志林告訴記者： “一般音樂、舞美制作精良的音樂劇，要想收回成本，通常要演出過百場，所以我們能仰賴的唯有品質(zhì)，以及對好故事、好作品的追求。”

很多人將2002年視為音樂劇“引進(jìn)時代”的起點(diǎn)。以《音樂之聲》 《劇院魅影》 《媽媽咪呀!》為代表的歐美經(jīng)典IP構(gòu)成了國內(nèi)觀眾對音樂劇的第一印象。百老匯和西區(qū)之后，日本四季劇團(tuán)《想變成人的貓》、德語音樂劇《莫扎特》 《伊麗莎白》、法語音樂劇《搖滾莫扎特》 《羅密歐與朱麗葉》以及韓國的諸多原創(chuàng)及翻排、改編作品接踵而至，培養(yǎng)了龐大的音樂劇市場，也讓很多業(yè)內(nèi)人士開始深受海外成熟制作模式的啟發(fā)。近20年的積累與實(shí)踐，讓華語音樂劇在自制領(lǐng)域有了更多的底氣和發(fā)言權(quán)，而上海，作為引進(jìn)劇來華的首選地、首演地、首發(fā)地，自然而言成為國際交流合作的“首站”和“前哨”，擁有發(fā)現(xiàn)前沿動態(tài)，孵化、培育原創(chuàng)音樂劇的先天條件。

從海外引進(jìn)到自主創(chuàng)作，從資源整合到孵化原創(chuàng)，以上汽·上海文化廣場為代表的本土“音樂劇航母”，經(jīng)過十年的積累與沉淀，正在從一個城市地標(biāo)向一個音樂劇生態(tài)系統(tǒng)邁進(jìn)。而今年，原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃迎來大豐收，首批三部作品《生死簽》《南唐后主》 《對不起，我忘了》經(jīng)過近三年打磨，已經(jīng)逐一“呱呱墜地”。同時，自制作品中文版音樂劇《春之覺醒》 《我的遺愿清單》 《拉赫瑪尼諾夫》也開啟新一輪演出，預(yù)計(jì)全國巡演總場次有望突破250場。

除了有上汽·上海文化廣場提供的大平臺、大舞臺，上海還有很多像“星空間”這樣的小舞臺——誕生了全年演出380場的沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》，大小舞臺合力迸發(fā)，培育更成熟的產(chǎn)業(yè)要素。上海原創(chuàng)音樂劇在品牌化商演駐場道路上不斷開拓，披荊斬棘。 “在共舞臺看完《沉默的真相》散場急趕地鐵，轉(zhuǎn)彎碰到‘星空間’守候在演員通道的粉絲們，一時恍惚以為自己在百老匯。”張潔說。聞名遐邇的音樂劇品牌中， “華語制造”的矩陣能赫然在列，行業(yè)人長久以來的夢想，已在眼前。(文匯報記者 童薇菁)

標(biāo)簽： 華語自制 原創(chuàng)音樂劇 品牌化駐場 商演戲劇